虞美人，血色春愁里的千年绝唱

初夏的风掠过江淮的田野,总带着一丝若有若无的清苦，田埂边、坡地上，一丛丛细长的茎秆托着轻盈的花瓣，花瓣边缘是波浪状的褶皱，像谁用胭脂晕染开的云霞——那是虞美人，它们不与牡丹争富丽，不与玫瑰赛浓艳，只是静静立在风里，每一朵都像一句未说完的诗，藏着千年前的风霜与情思。

楚歌里的血色花影

虞美人的身世,总绕不开那段“力拔山兮气盖世”的悲歌，公元前202年，垓下之围，八面楚歌，项羽的虞姬在帐中起舞，剑光映着泪光，当项羽的剑刺向自己，血溅在帐前的草丛里，第二年初春，那片草地上竟开满了细长的红花，花瓣边缘带着锯齿，像美人泣血的泪痕，人们说，那是虞姬的精魂所化，便唤它“虞美人”。

这或许是传说,却为这花添了最动人的注脚，从此，虞美人不再是寻常草木，它成了“霸王别姬”的永恒符号——是英雄末路的悲怆，是红颜薄命的凄婉，是那段烽火岁月里，最决绝也最温柔的告别，你看它的花色，浓的像凝固的血，淡的像褪色的胭脂，每一瓣都在风里轻轻颤动，仿佛还在哼唱那曲“虞兮虞兮奈若何”。

李煜的春愁，开成词里的花

若说虞美人是历史的泪,那它便是南唐后主李煜心头最浓的愁，作为亡国之君，他被囚汴梁时，夜夜梦回金陵，梦里是“车如流水马如龙”，醒来却是“寂寞梧桐深院锁清秋”，某个春日，见院中虞美人又开了，那摇曳的身姿像极了故国的歌舞，像极了曾经的繁华，一股巨大的悲涌上心头，他提笔写下：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”

这“愁”是什么？是故国的沦丧，是朱颜的凋零，是再也回不去的“春花秋月”，而虞美人，成了这愁的化身——它开在词里，开在每一个读词人的心上，从此，“虞美人”不再只是花的名字，它成了一种文学意象：是亡国的痛，是离人的恨，是时光无法抚平的伤痕，后来，人们便称这种词牌为“虞美人”，仿佛这花的魂，已融入了词的韵律里。

风中的诗，田野的画

虞美人从不娇贵,它不挑土壤，不惧风雨，只要一粒种子落在田埂、坡地，甚至石缝里，就能扎根、发芽，在初夏开出一片绚烂，它的花瓣薄如蝉翼，风一吹，便轻轻摇曳，像美人舒广袖，又像诗人吟长歌，花蕊是金黄的，像散落的星子，衬着花瓣的淡粉或深红，倒添了几分娇俏。

农人们爱它,却不是为了栽培，只是看着它自生自灭，像看着田野里跳动的诗行，孩子们爱它，会摘了花瓣夹在书页里，那抹红，能留一整个夏天的芬芳，画家也爱它，总爱画它临风的样子，一笔一划，都是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，它不争不抢，只是安静地开在时光里，像一位看尽千年的老者，笑着、哭着，把所有的故事，都藏进了那轻盈的花瓣里。

绝唱之后，生生不息

我们走在乡间小路上,仍能遇见虞美人，它们开在田埂边，开在山坡上，开在每一个需要诗意的地方，有人说，虞美人是“离草”，因为它的花语是“象征离别”；可我倒觉得，它更像“忆草”——它让我们记住历史，记住李煜的愁，记住项羽的悲，也记住那些在时光里消散，却从未真正远去的情愫。

它开在初夏的风里,带着一丝清苦，一丝温柔，那是历史的泪，是词人的愁，也是田野的诗，它告诉我们，有些美，注定会穿越千年，像虞美人一样，在时光的长河里，永远绽放。

你看,那风中的虞美人，又在轻轻摇曳了，它像在说：别忘了我，我是虞美人，是血色春愁里的千年绝唱。