一阙悲歌，千年虞美人
“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”南唐后主李煜的《虞美人》一词，如一把淬了泪的刀，剖开了亡国的锥心之痛，也让“虞美人”这三个字，从此超越了草木本身，成为承载着悲愁与诗意的文化符号，它既是春日里摇曳生姿的野花,也是词中流转千年的叹息。
草木之名：风中的舞者，田间的诗
虞美人，罂粟科一年生草本植物，茎叶细弱，花瓣如薄绸般轻盈，颜色从粉白到深红，边缘常带着褶皱，像少女裙裾上的蕾丝，它不似牡丹雍容，不比梅菊孤傲，却爱长在田埂、坡地、溪边，一丛丛随风摇曳，远望如一片流动的云霞，古人称其“丽春花”“舞草”，皆因它风一吹便枝叶翩跹，仿佛在跳一场无人观看的独舞。
有趣的是，虞美人与罂粟花“形似神非”，它全株被毛，无乳汁，花瓣更纤柔，带着一股野性的清丽，农人见它不争不抢，不碍庄稼，便任它在田埂间自生自灭，倒给单调的田野添了几分诗意，宋代陆游诗中“粉汗凝香黛，愁眉敛翠钿”，便是将虞美人比作蹙眉的少女,连风都带着淡淡的愁绪。
词中之魂：故国的月，亡者的泪
虞美人真正成为“文化符号”，始于李煜的绝命词，公元978年，李煜被宋太宗毒杀，相传他生前最后吟唱的，便是这首《虞美人》，词中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的滔天悲绪，让虞美人花与“愁”紧紧绑定——后人传说，这花是虞姬的魂魄所化，故以“虞美人”名之，带着几分英雄末路的悲壮与红颜薄命的凄婉。
虞姬的故事，更让这抹红色有了温度，楚汉相争，项羽被困垓下，四面楚歌，爱姬虞姬为免拖累霸王，拔剑自刎，鲜血浸染的土地上，次年便开出了艳如烈火的花，后人便称其为“虞美人”，从此，虞美人花不再是普通草木，它成了“忠贞”的注脚：是虞姬对项羽的不离不弃，是李煜对故国的刻骨思念，是无数失意者心中那抹“明知不可为而为之”的决绝。
千年流转：愁绪之外，还有生命的热望
若只将虞美人看作“悲愁之花”，未免小看了它，在民间，它还有“蝴蝶满园飞，日日享春晖”的吉寓意，农人爱它，因它花期长，从春末开到初夏，粉白的花瓣在阳光下像一只只振翅的蝴蝶，带来生机与希望；画家爱它，因它色彩明艳，姿态灵动，八大山人的《虞美人图》，寥寥数笔便画出它孤傲的风骨；诗人爱它，宋代杨万里写“百般红紫斗芳菲，作恶春风未肯归”，虞美人偏要在这“恶春风”中绽放，带着一股不服输的韧劲。
虞美人已从诗词歌赋中走出，成为城市花坛、公园里的常客，它不挑剔土壤，不畏风雨，只要一场春雨，便能从土里钻出，用最热烈的颜色装点世界，路过花坛时，常能看到老人驻足，指着花对孩子说：“这是虞美人，有故事的花。”孩子似懂非懂，却会伸手轻轻触碰那柔软的花瓣——那一刻，千年前的愁绪与眼前的生机，在这朵小小的花上达成了和解。
虞美人，终究是“矛盾”的：它是“愁”的化身，也是“生”的礼赞；是历史的叹息，也是当下的风景，它开在李煜的词里，开在虞姬的血里，也开在我们每个人的春日记忆里，当风再次吹过，那摇曳的花枝，仍在诉说着：悲愁与希望，本就是生命的一体两面，而虞美人，恰是用最柔软的姿态,承载了最坚韧的力量。
版权声明
本文仅代表作者观点，不代表爱游戏立场。
本文系作者授权，未经许可，不得转载。
