词牌《虞美人》三字如珠玉相叩，总让人不由想起那位被垓下四面楚歌紧紧围困的末路霸王，相传他帐内夜饮，面对曾执手相看的虞姬，不禁悲从中来，慷慨而歌：“汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生？”其声凄怆，其情断肠，那支在血色暮色里被反复传唱的曲调，便悄然沉淀为后世《虞美人》词牌最初的血色底色。
“春花秋月何时了，往事知多少？”南唐后主李煜以亡国之身被囚禁于汴梁深宫，这声凄怆的诘问，便如从历史深谷中传来的回响，往日金陵城中的“雕栏玉砌”犹在梦中，而故国却只能在泪眼迷蒙中遥望——“一江春水向东流”，这滔滔不尽的愁绪，不正是霸王当年垓下悲歌的遥远余韵？当个人命运与家国沧桑相撞，便在这“小楼昨夜又东风”的拂晓里,催生了最沉痛也最不朽的绝唱。
《虞美人》之词牌，其名本身就蕴藏着一抹哀婉的传奇色彩，相传因项羽爱姬名虞，常在帐中随乐起舞，霸王兵败垓下，虞姬为免拖累霸王，横剑自刎于营前，霸王悲痛至极，于帐中谱曲悲歌，后人为追念这段深情与悲壮，遂将此曲命为《虞美人》，这名字从此便成了血色与春愁的永恒载体，在宋词的星空中，它如一颗温润又带刺的明珠,映照着无数才子佳人的幽微心事。
“风回小院庭芜绿，柳眼春相续。”南唐后主李煜此句，又何尝不是对“春花秋月”的另一种低回？春光年年如期而至，而故国却已如落花流水般逝去，再无归期，这“春愁”二字，在词牌中早已超越时序的感伤，升华为一种永恒的失落与追忆，它既是虞姬帐前的残灯，也是李煜阶前的落红；是霸王剑上未干的血痕,也是后主笔下干涸的墨泪。
当历史烟云散尽，那支在垓下寒风中飘荡的曲调，早已融入《虞美人》的词牌血脉，它如一面古老的铜镜，映照着千载之下人们共通的悲欢——春花再美，终有凋零之时；明月再圆，难照离人之泪，这血色春愁，这千古绝唱，早已超越时空,成为我们民族文化记忆里一抹永不褪色的红。
春去春来，词牌依旧，当后人再次吟起“问君能有几多愁”，那跨越千年的悲声便如春水般涌来——原来最深的痛楚，往往能孕育出最动人的绝唱；而绝唱之中,又永远封存着一段无法言说的深情与遗憾。
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