“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”当南唐后主李煜在囚笼中吟出这泣血之句时，一种名为“虞美人”的草花，便从此与最深的国恨家愁、最婉转的亡哀之音，在历史长河中血色般交融,再也无法分割。
虞美人，这并非美人，却比美人更令人断肠，它原是楚汉相争时，虞姬刎剑血染之地所生的一种野花，那凄艳的花朵，单薄的花瓣如美人蹙眉，轻盈摇曳于风中，仿佛仍在诉说垓下那最后一曲悲歌，项羽的“力拔山兮气盖世”与虞姬的“大王意气尽，贱妾何聊生”，连同那漫山遍野灼灼其华的虞美人，共同铸成了中国文化中一个永不褪色的悲情符号，从此,这抹嫣红便成了英雄末路与红颜薄命的凄美注脚。
虞美人真正登上文学巅峰，成为千古绝唱的象征，却是在李煜手中，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的亡国之君，当他被俘北上，曾经的雕栏玉砌化为断壁残垣，虞美人那摇曳的身姿，便成了他心中故国最凄美的影像，他将虞美人融入词牌，更将其魂魄注入字句：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”故国的雕栏玉砌或许还在，但看花人的朱颜已改，如同那虞美人，年年花开，岁岁相似，而赏花的人却早已物是人非，花还是那片血色，而人已不是当年的人了，这花，便成了连接过去与现在、盛与衰、欢乐与悲愁的唯一信物，在每一个春日里,无声地叩问着苍茫世事。
虞美人的美，是一种凄绝的美，它不像牡丹那般雍容华贵，也不似菊花那般傲霜斗雪，它的美，带着一种易碎的、短暂的、令人心碎的特质，那薄如蝉翼的花瓣，仿佛一触即碎，正如李煜那看似繁华实则脆弱的南唐江山；那随风摇曳的身姿，充满了无助的飘零感，恰似李煜身为阶下囚的无奈与悲凉，它开在田野，开在荒径，无人为其精心培育，却自顾自地绽放着生命的绚烂，也绽放着命运的悲怆，这种野性的、不加修饰的美，更添了几分苍凉与孤寂,也更能触动人心底最柔软的角落。
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜的愁，是亡国之君的愁，是失去一切的愁，也是对生命无常的感慨，而这虞美人，便是这愁绪的最佳载体，它每年春天都会准时绽放，仿佛在提醒着人们，那些曾经的美好与悲伤，从未真正远去，它用那短暂的花期，诉说着永恒的遗憾；用那艳丽的色彩，涂抹着最深沉的忧伤，人们看到虞美人，便会想起李煜，想起那个风雨飘摇的时代,想起那些令人扼腕的历史悲剧。
虞美人依旧在春日的田野里静静绽放，它或许已不再仅仅代表某个具体的历史事件或人物，而是化身为一种文化符号，一种情感的寄托，它象征着那些美好却易逝的事物，象征着人们在面对命运无常时的无奈与抗争，象征着人类共通的对故国的眷恋、对往事的追忆、对美好消逝的叹息。
当春风再次吹绿大地，虞美人又会以它那特有的姿态，摇曳在历史的尘埃与现实的阳光中，那一抹抹血色，是虞姬的贞烈，是李煜的悲愁，也是千百年来，每一个在岁月流转中有所感怀的人，心中那份无法言说的、关于爱与失去、盛与衰的永恒春愁，它静静地开着，开成一首无言的诗，一曲永恒的悲歌，在时光的长河里，低吟浅唱,永不落幕。
版权声明
本文仅代表作者观点，不代表爱游戏立场。
本文系作者授权，未经许可，不得转载。
